FAUVISME
Agtergrond
* Drie jong Franse kunstenaars, Matisse, Derain en Vlaminck, het in die 1905 somer hul tyd saam spandeer op die kusdorpie Collioure.
* Met hul terugkeer na Parys het hulle skilderye waaran hulle in daai somer gewerk het gaan uitstal in die Salon d’Autumn.
* Die kykers van die skilderye was in groot skok nadat hulle die skerp en helder kleurvolle skilderye waargeneem het.
Invloede op Fauvisme
* Vincent Van Gogh
* Paul Gauguin
* Geroges Seurat
* Henri Rousseau
* Nie-Westerse culture
* Sintetiese kleure
Kenmerke Van Fauvisme
Onderwerp: Hulle temas het nie wilde of dieragtige temas ingesluit nie of uitgebeeld nie. Hulle het meer alledaagse tonele verkies. Hulle het ook ware kleure verkies om die emosie uit te beeld. Alhoewel hulle die wêreld om hulle uitgebeeld het was hulle keuse van kleurgebruik nogsteeds ‘n vrye keuse.
Kleur: Kleurgebruik was die hoofeienskap van hulle kunswerke. Hulle kleur gebruik is sterker. Die kleur was ook vrye keuse en glad nie naturalisties nie. Die kleur gebruik was baie helder en opvallend en het mens se oog baie maklik gevang.
Vorm: Die vorm was ondergeskik aan die kleurgebruik op die kunswerke. Kleur is gebruik om vorm,lig en diepte uit te beeld. Die vorms word ook dikwels omlyn met ‘n harde lyn.
Aaanwending van Verf: Energieke vinnige kwashale. Elke kwashaal het emosie. Verf is amper nooit gemeng nie.
Wie Was MATISSE?
Hy was die belangrikste Fauvistiese kunstenaar. Hy was ook ‘n meester van modern kuns. Matisse het sy lewe begin as ‘ prokereur maar het later van tyd oor geskakel na kuns toe. As ‘n jong man is Matisse beinvloed deur die kleurteoriee van Seurat se tegniek van diviosalisme. Matisse het gou sy manier van werk as te stram beskou.
Harmony In Red
Harmony in red, wat die Russe noem Die rooi kamer, toon 'n diensmeisie reël vrugte op 'n tafel in 'n kamer oorheers deur sy lewendige rooi agtergrond. Die skildery is 'n briljante viering van die patroon en versiering. Die ritmes van die blare patroon op die tafeldoek en agtergrond is eggo in die agtergrond deur die venster, die vereniging van die binneland met die koeler buite. In hierdie werk Matisse geverf met plat gebiede van kleur eerder as sy kenmerkende dik brushmarks die klem op die plat dekoratiewe oppervlak van die skildery.
Hierdie skildery is oorspronklik ontwerp as 'n eetkamer paneel vir die Russiese versamelaar Sergy Shchukin. Harmony in Red (of Red Room soos dit soms bekend staan) is geverf deur Matisse in sy Paris studio wat uitkyk oor 'n klooster tuin. Hy het geskryf van die foto self, "Die weelde framboos rooi stof met 'n energieke draaie van blou patroon blyk te sink af van die muur, wat oor die oppervlak van die tafel en verenig dit in 'n geheel, sluk die drie-dimensionele ruimte van die kamer en meesterlik bevestig die dekoratiewe potensiaal van die doek oppervlak. Matisse eerste gemaak soos onwrikbare gebruik van hierdie komposisie toestel hier, in "The Red Room." Hy het 'n indruk van ruimte in die prentjie waarbinne die vroulike figuur kon bestaan nie. as die fokus van die prent sy lyk heeltemal natuurlik en in kombinasie met die oop venster, waardeur ons sien 'n groen tuin met plante, kan die oog om te beweeg in die dieptes van die doek.
Duitse Impressionisme
Anti-bourgeois, anti-industriële en anti-imperiale, Duitse Ekspressionisme het aan die begin van die 20ste eeu en geëindig het, in 'n amptelike, nasionalistiese gevoel, met die Nazi's se "ontaarde kuns"-uitstalling van 1937 ('n gebeurtenis wat nog steeds die definieer beweging as kuns wat Hitler gehaat, te parafraseer die geleerde Pamela Kortstraat).
In tussen, is dit omsingel 'n rampspoedige oorlog en verskeie mededingende faksies: die slegte-boy Brücke bende, die geestelike Blaue Reiter stam, die urbane sinici van die Neue Sachlichkeit. Ons noem Max Beckmann 'n ekspressionistiese, hoewel hy verag die etiket, en net so George Grosz en Otto Dix, wat geverf met 'n koue, oordrewe realisme. Die Brücke stigter Ernst Ludwig Kirchner se vereistes vir lidmaatskap kan maklik van toepassing op die Duitse Ekspressionisme as 'n geheel: "Enigiemand wat sy kreatiewe ry lewer direk en werklik is een van ons."
Soos ander versameling shows by die Neue hierdie een, georganiseer deur die Neue direkteur, Renée prys, en die mede-kurator, Janis Staggs, sluit werke in die museum se "uitgebreide familie" (sommige van hulle uit die versamelings van Estée Lauder en Serge Sabarsky) . Baie van die aanbiedinge sal vertroud wees van vorige uitstallings, maar dit is altyd lekker gesogte stukke soos Kirchner se koors "Berlyn Street Scene" en Beckmann se buierig en verdedigende te sien "Selfportret met Horn."
Die installasie doen alles in twee groepe, met behulp van die rubrieke van "primitivisme" en "moderniteit." Dit is 'n bruto vereenvoudiging. (Primitivisme, byvoorbeeld, is net een van 13 temas op die Museum of Modern Art se uitstekende Web site vir Duitse Ekspressionisme.) En dit is toegepas in sommige redelik oppervlakkige maniere, dikwels met 'n kleur as 'n lakmoes toets.
In tussen, is dit omsingel 'n rampspoedige oorlog en verskeie mededingende faksies: die slegte-boy Brücke bende, die geestelike Blaue Reiter stam, die urbane sinici van die Neue Sachlichkeit. Ons noem Max Beckmann 'n ekspressionistiese, hoewel hy verag die etiket, en net so George Grosz en Otto Dix, wat geverf met 'n koue, oordrewe realisme. Die Brücke stigter Ernst Ludwig Kirchner se vereistes vir lidmaatskap kan maklik van toepassing op die Duitse Ekspressionisme as 'n geheel: "Enigiemand wat sy kreatiewe ry lewer direk en werklik is een van ons."
Soos ander versameling shows by die Neue hierdie een, georganiseer deur die Neue direkteur, Renée prys, en die mede-kurator, Janis Staggs, sluit werke in die museum se "uitgebreide familie" (sommige van hulle uit die versamelings van Estée Lauder en Serge Sabarsky) . Baie van die aanbiedinge sal vertroud wees van vorige uitstallings, maar dit is altyd lekker gesogte stukke soos Kirchner se koors "Berlyn Street Scene" en Beckmann se buierig en verdedigende te sien "Selfportret met Horn."
Die installasie doen alles in twee groepe, met behulp van die rubrieke van "primitivisme" en "moderniteit." Dit is 'n bruto vereenvoudiging. (Primitivisme, byvoorbeeld, is net een van 13 temas op die Museum of Modern Art se uitstekende Web site vir Duitse Ekspressionisme.) En dit is toegepas in sommige redelik oppervlakkige maniere, dikwels met 'n kleur as 'n lakmoes toets.
Der Blaue Reiter
Engels “Die Blou Ruiter”, organisasie van die kunstenaars, wat gevorm word in Desember 1911 in München, wat 'n groot bydrae tot die ontwikkeling van abstrakte kuns. Die stigterslede, Franz Marc en Wassily Kandinsky, mede-outeur van 'n volume van opstelle oor estetika geregtig Der Blaue Reiter, 'n naam wat hulle van 'n skildery verkry het deur Kandinsky en wat op sy beurt, het die naam van die groep. Nóg 'n beweging of 'n skool en met geen definitiewe program, Der Blaue Reiter was 'n losweg gebreide organisasie van talle kunstenaars wat hul werke uitgestal saam tussen 1911 en 1914.
Der Blaue Reiter kunstenaars was expressionisties georiënteerde, soos die vroeëre Duitse organisasie Brücke, maar, in teenstelling met dié van Die Brücke, hul ekspressionisme in die vorm van liriese abstraksie en nie uitgestal het nie as baie algemene stylkenmerke. Wat vorm te gee aan mistieke gevoelens, wou hulle hul kuns te dring met diep geestelike inhoud. Der Blaue Reiter skilders was onder andere beïnvloed deur die Jugendstil-groep, Kubistiese en Futuristiese skildery style, en naïef folk art.
Die eerste uitstalling van Der Blaue Reiter, gehou Desember 1911 tot Januarie 1912 by die Moderne Galerie Tannhäuser, München, ingesluit by die deelnemers die volgende kunstenaars: Henri Rousseau, David en Vladimir Burlyuk, Albert Bloch, Augustus Macke en Marc stigters en Kandinsky . Hoewel nie amptelik 'n lid van Der Blaue Reiter, die Russiese skilder Alexey von Jawlensky ondersteun sy doelwitte te bereik. Die Switserse skilder Paul Klee het wat verband hou met die groep in 1912, toe hy in 'n grafiese-kunsuitstalling gehou in München. Onder andere ingesluit in hierdie show was André Derain, Jean Arp, Georges Braque, Maurice de Vlaminck, Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, en Pablo Picasso.
Die finale uitstalling van Der Blaue Reiter het plaasgevind by die beroemde Galerie Der Sturm (sien Sturm, Der) in Berlyn, waar hulle in 'n uitstalling bekend as die "eerste Duitse Autumn Salon," wat in 1913 ingesluit is, in hierdie tyd van die Duits- Amerikaanse kunstenaar Lyonel Feininger het ook verbind met die groep. Met die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog, Der Blaue Reiter versprei.
Na die oorlog, in 1924, Feininger, Kandinsky, Klee (wat almal onderrig by die Weimar Bauhaus by die tyd), en Jawlensky gevorm 'n opvolger groep, Die Blaue Vier (Die Blou Vier). Lede van die groep was verenig deur 'n begeerte om saam te stal, wat hulle gedoen het tussen 1925 en 1934, eerder as deur ooreenkoms van die styl.
Der Blaue Reiter kunstenaars was expressionisties georiënteerde, soos die vroeëre Duitse organisasie Brücke, maar, in teenstelling met dié van Die Brücke, hul ekspressionisme in die vorm van liriese abstraksie en nie uitgestal het nie as baie algemene stylkenmerke. Wat vorm te gee aan mistieke gevoelens, wou hulle hul kuns te dring met diep geestelike inhoud. Der Blaue Reiter skilders was onder andere beïnvloed deur die Jugendstil-groep, Kubistiese en Futuristiese skildery style, en naïef folk art.
Die eerste uitstalling van Der Blaue Reiter, gehou Desember 1911 tot Januarie 1912 by die Moderne Galerie Tannhäuser, München, ingesluit by die deelnemers die volgende kunstenaars: Henri Rousseau, David en Vladimir Burlyuk, Albert Bloch, Augustus Macke en Marc stigters en Kandinsky . Hoewel nie amptelik 'n lid van Der Blaue Reiter, die Russiese skilder Alexey von Jawlensky ondersteun sy doelwitte te bereik. Die Switserse skilder Paul Klee het wat verband hou met die groep in 1912, toe hy in 'n grafiese-kunsuitstalling gehou in München. Onder andere ingesluit in hierdie show was André Derain, Jean Arp, Georges Braque, Maurice de Vlaminck, Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, en Pablo Picasso.
Die finale uitstalling van Der Blaue Reiter het plaasgevind by die beroemde Galerie Der Sturm (sien Sturm, Der) in Berlyn, waar hulle in 'n uitstalling bekend as die "eerste Duitse Autumn Salon," wat in 1913 ingesluit is, in hierdie tyd van die Duits- Amerikaanse kunstenaar Lyonel Feininger het ook verbind met die groep. Met die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog, Der Blaue Reiter versprei.
Na die oorlog, in 1924, Feininger, Kandinsky, Klee (wat almal onderrig by die Weimar Bauhaus by die tyd), en Jawlensky gevorm 'n opvolger groep, Die Blaue Vier (Die Blou Vier). Lede van die groep was verenig deur 'n begeerte om saam te stal, wat hulle gedoen het tussen 1925 en 1934, eerder as deur ooreenkoms van die styl.
